第184章调教郭凡，《超时空同居》的灵感，来自路知远和热芭
……
《环太平洋》这部电影的特效制作费用，占据整部电影制作成本的70%以上。
路知远原本的特效制作预算是5000万美金！
因为，他已经有了自己的特效团队，成本应该可以至少节省一半。
但是，来到中影数字拍摄基地之后，【黑洞视界】这家特效公司的技术负责人，史瓦西直接找了过来，给路知远说明了一下情况。
“boss，单靠我们自己来做，只能做出几台机甲的高精度渲染效果，但对于使徒怪物的渲染，总是差了一点感觉。”
“为了不耽搁您的计划，我联系了维塔数码，就是那个给《魔戒三部曲》，《阿凡达》做特效的那家公司。”
“您的偶像……不，您的必杀名单上，排在第3位的大导演【彼得杰克逊】，就是这家公司的创始人。”
几乎所有的大导演，都会有一家自己的特效公司。
拍摄了《星球大战》系列的乔治卢卡斯，有他的工业魔光。
拍摄了《变形金刚》迈克尔贝，有他的数字王国。
克里斯托弗诺兰，也跟顶级视觉特效公司dneg，进行了深度绑定。
这是没有办法的事情。
电影毕竟是视觉艺术。
而掌握了这些视觉特效公司的导演，才能在这个行业当中，跟那些大型制片厂进行博弈，甚至技术迭代过程当中，掌控核心竞争力。
只会讲故事的导演全世界，一抓一大把。
甚至，随便某个作家，都能转型当导演。
但那些作家导演想要做特效
抱歉。
这可是一个技术活，而且是个重资金行业。
这里面的技术壁垒，可比写出一个精彩故事，高了不知道多少个层次。
路知远有很多公司的股份，但是，压根不参与经营，也不在乎这些公司发展成什么样子。
反正，他这辈子都不会缺钱。
多少的区别而已。
唯有【黑洞视界】这家特效公司，他是唯一的老板！
因为，关乎他电影的核心视觉展现效果！
经过了《铁甲钢拳》的锻炼之后，【黑洞视界】这家公司的特效水平，放眼整个亚洲地区，也是首屈一指的存在。
尤其是做机器人特效这方面。
不过，怪物特效这方面，如果只是做一个类似vr游戏那样，多边形数量，控制在百万这个层级的，勉强还能够看。
但是，《环太平洋》作为一部重工业电影，使徒怪兽又是整部电影的核心视觉重点。
那么，百万这个数量级的多边形效果，是远远不够的。
一头怪兽的多边形数量，至少要达到千万级！
就连怪兽身上鳞片的分布，都要符合生物形态结构。
这样才能达到路知远需要的真实感。
毕竟，《环太平洋》是一部不折不扣的怪兽电影，资金的大头，当然要在怪兽身上！
“史瓦西，你直接告诉我，需要多少钱”
钱如果完了，路知远就要提高预算。
虽然，他已经为这部电影，准备了七八千万美金的预算。
但这种重工业特效电影，做着做着，就会发现，钱烧完了。
这是无可避免的事情。
幸好，他前两部电影，已经为公司赚了足够多的钱。
这部电影就算赚不到钱，公司为了能够卖出更多的衍生品，就算亏本也会继续做下去。
不怕！
“不多，一个怪兽的效果渲染，大概500万美金。”
史瓦西轻描淡写地说道。
路知远还没吭声，在心里开始快速盘算起来。
旁边的郭凡，也是听得懂英文的，这会儿听到这个数字，忍不住想要破口大骂。
一个怪兽，了500万美金。
这还不多
最主要的是，这500万美金，只是怪兽的效果渲染图，而后期加入打斗，光影效果，场地内的一些物理特征变化……
这可都是要额外钱的。
这样搞下去，维塔数码直接可以从他们手里，至少拿走三四千万美金的预算。
这一刻，郭凡深深意识到了什么叫，书中自有黄金屋，知识改变命运。
他现在有点后悔了。
自己不应该去学什么影视管理。
画完漫画之后，他就应该去学特效。
他记得，好莱坞那边有个大导演叫做大卫芬奇，18岁就加入工业魔光，给《星球大战》做视觉特效师。
干了5年就赚了很多钱。
23岁就跳槽出来，自己拍摄纪录片，25岁就跟同事一起成立电影公司，30岁就拍出了《异形3》。
从简历上面看，简直光鲜亮丽的一塌糊涂。
只比他的老大，路知远差了一点。
当然，这里面，大卫芬奇之所以蹉跎了几年，是因为少了一个关键步骤。
他没有像路知远一样，找一个富婆女朋友。
要不然的话，他的人生经历，一定会更加传奇。
“500万美金，问题不大。”
“不过，这么多钱砸下去，怪兽应该足够真实了吧符合我需要的那种，宇宙生物进化的逻辑”
“尤其是骨骼结构，肌肉群分布，能量代谢……这些方面，应该都符合生物学的逻辑吧”
路知远问了几个关键问题。
这是一部怪兽电影，怪兽一定要足够真实！
就像宇宙当中，真的会进化出体型如此恐怖，破坏力如此强大，拥有种种手段的超级怪物。
【哥斯拉】这个怪兽，为什么能够成为，整个电影史上，最为出名的怪兽
就是因为，无论是它诞生的环境也好，成长过程也好，都充满了真实的戏剧冲突。
路知远希望自己这个机甲电影系列，也像【哥斯拉】对于东宝公司一样，成为自己这家电影公司，举世瞩目的视觉商标。
以后，一提到机甲电影，观众能想到的，除了变形金刚之外，就是他的这个系列。
“boss，这一点你放心。”
“虽然，维塔数码要价很高，但他们在这方面，绝对是世界顶级。”
“这个怪兽的效果，不但每一块肌肉骨骼鳞片，拥有细致的生物学特征，就连粘液，伤口，发光器官，都模拟了一些真实的深海生物。”
“保证给观众一种陌生而又熟悉的感觉。”
“除此之外，维塔数码这家公司，打造了一个流体模拟和粒子系统，可以做出，怪兽与城市、机甲和海洋的交互。比如，建筑物坍塌、水飞溅……我们公司虽然也能做到这些，但因为软件引擎的问题，还是差了一点感觉。”
【黑洞视界】这家公司，才刚刚成立没有多久，史瓦西也不在乎自曝其短。
行就是行。
不行就是不行。
毕竟。特效这种东西，他说谎骗人是行不通的。
路知远看一眼就能发现问题所在。
《铁甲钢拳》之所以能够拍的真实性那么强。
那是因为，电影里面那几台小型机甲，都是路知远了钱，让人真实打造出来的。
真实的东西，对特效渲染要求，自然低很多。
而且，电影的大部分剧情，又是在vr游戏里面。
为了区别于真实的世界，vr游戏世界里面，是加了一层滤镜的，会有一些数码感。
对于战斗真实性的要求，不会那么高。
而这对于特效视觉公司来说，相当于是省了一大半的力气。
举个例子。
在vr游戏世界里面，像【秦宫禁卫】这一台机甲，只需要百万级别数量的多边形结构，就足够让观众感觉到真实。
但是，在真实世界里面，多边形的数量，至少要达到千万层级，才能让观众感觉到，机甲与怪物的震撼。
尤其是迭加了复杂环境，比如城市，比如海水。
环境的交互，物理特征的变化……这会让特效渲染的难度，呈现指数级提升。
这跟《铁甲钢拳》里面，相对单一的游戏环境相比较，完全不是一个级别的难度。
……
史瓦西走了。
跟路知远报完账单之后，他又拿到了额外的2000万美金的特效资金。
路知远自己的公司账上，还有很多钱躺在那里。
他本人几乎没有什么物欲要求，见到史瓦西说的有道理，他直接大手一挥，批了特效资金。
而从这一刻开始，《环太平洋》这部电影的制作成本，已经来到了1亿美金。
有钱就是爽！
追求艺术，也是要钱的！
“远哥，科幻电影，拍起来真的好难。”
等史瓦西走后，郭凡跟在路知远身边，忍不住感慨：“如果让我自己来拍，这么一部电影，我估摸着，起码要拍两年！”
“然后，我还得求爷爷告奶奶，寻求资金。”
“还得去求特效公司，让他们赊账帮我先做一部分特效。”
拍两年，还是往少了算。
因为，路知远实拍的速度实在太快了，两个月时间不到，就几乎拍完了所有的现实场景。
而且，画面全是世界顶级。
换成别的导演，想要拍出同等级的画面，起码需要半年。
换成王家卫这种，两年都不一定打得住。
《环太平洋》的现实镜头，为了让郭凡在给路知远打辅助的时候，有更多的感觉，忻玉坤已经剪了一些素材出来，让郭凡来欣赏一下。
郭凡看完之后，只想说一句。
这是谁拍的怎么越看越像《2012》这种灾难片
跟【罗兰艾默里奇】的风格，简直一模一样。
当然，这种怀疑没有任何道理。所有人都知道，这是路知远亲自带着团队拍的。
意识到这一点之后，让郭凡不得不感慨一句，有天赋，就是可以为所欲为。
【昆汀】的暴力仪式感，路知远模仿的惟妙惟肖。
简直称得上是信手拈来。
这次，他为了拍《环太平洋》，又开始深度模仿【罗兰艾默里奇】的毁灭美学。
真是厉害的不像人。
当然，最厉害的还是路知远电影的回报率！
商业片大导演，能够帮公司赚钱，才是最大的能力！
要不然，路知远能这样挥金如土吗
2000万美金造机甲！
又几千万美金，拼命的做怪兽的特效！
……
“小郭，你的想法不错。”
“构图也算得上精密。但你在拍摄过程当中，对于视觉符号，堆迭太多了，会给观众一种信息过载的感觉。”
“这样的话，对于青少年观众来说，看起来会有一些累。”
“我的意见是，删掉一半的视觉符号。”
东京大战，在路知远原本的构想当中，需要用怪兽来碾压神道教信仰，相当于是另类的爆杀日本文化。
他在走之前，跟郭凡交流了一下。
本来，路知远是希望，郭凡能够替他删掉一些视觉符号，免得信息过载。
毕竟，他本人作为一个文艺癌晚期的艺术青年，打心眼里面，不愿意删掉那些东西。
那就让其他人下狠手吧。
就跟剪辑的时候一样，每次，他自己剪出来的素材，都远远超过200分钟。
最后，为了让电影变得紧凑，还是让坤哥下狠手，剪成120分钟。
这次也是一样。
谁知道，郭凡比他还狠，恨不得把所有毁灭日本的元素符号，通通展现给观众来看。
“远哥，删掉哪一半”
郭凡也知道，自己拍摄的，怪物脚踩东京的画面，有一点多。
几乎是从头到尾，全部将东京踩爆了。
拍摄这几场的时候，他真的爽爆了，恨不得自己穿皮套，去演一下怪物，感受一下天兵登陆东京的感觉。
“容易引起争议的那一半，通通删掉。”
电影最终还是要去日本赚钱的。
自己在家里爽一下倒是无所谓，但又想赚别人的钱，又想要恶心别人，这就有点说不过去。
政治意义太过明显的地标，路知远最终还是决定删掉。
留下一些商业符号。
比如，涩谷十字街头，东京晴空塔。
这些都无伤大雅。
“嗯……删掉，其实也不用，不要给特写就行。等战斗结束之后，那一片，几乎等于被清空了。”
见到郭凡皱着眉头，似乎在考虑怎么删，路知远想了想，给出了最终解决方案。
不删掉。
也不给特写。
战斗结束之后，默认被清空。
这很合理，对不对
毕竟，那一块是市中心，怪兽登陆之后，跟机甲猎人大战，天翻地覆滚来滚去，毁掉市中心有什么奇怪的
“远哥，我明白了。”
郭凡能够清晰地感觉到，路知远是在锻炼自己。
察觉到这一点之后，他忍不住又询问道：“远哥，色彩和光影方面，你有什么要求”
路知远执着于自然光线。
不过，这些特效场景，几乎都是在室内拍摄的。
肯定找不到路知远需要的那种自然光线。
“用冷色调吧。”
“采用高对比度光影设计，强化那种怪兽登陆之后的压抑感。”
路知远先是确定了一下视觉风格。
沉吟了片刻，他似乎在询问郭凡，又像是在自言自语：“要不要在怪兽登陆东京的时候，设计一场阴雨连绵的昏暗环境”
“这样的话，在电影当中，怪兽的身影，会出现一种不饱和的暗淡效果，让整个世界，像是蒙上一层阴影一般，压抑非凡”
还未等郭凡回答，路知远想了想，又否定了自己：“算了，还是按照原定计划吧。”
“雨中大战，昏暗环境，虽然会给观众一种心理上的阴影感，但却会让那种机甲与怪兽大战的视觉震撼效果，大幅度减弱。”
“尤其是用3d做出来，亮度会比2d，损失40%左右。如果大战过程当中，光线太暗，这会让我所有的特效，都大打折扣！”
“当然，在iax3d当中，亮度损失会少一些。可并不是所有观众，都有钱买iax3d票来看的。”
“我们要考虑，绝大部分观众的视觉体验。”
一切都要为视觉效果而让步！
而且，这只不过是第1场大战，没必要给观众什么心理暗示。
因为，这部电影里面，真正的世界名画，只有一幅。
不能头重脚轻！
……
接下来，路知远检查了一下，郭凡这段时间拍的素材。
看了一会儿，他微微皱眉，挑了几个典型的毛病。
“氛围沉浸感，差了一点。”
“日本街头的红蓝灯光设计，虽然看起来有一点未来都市的感觉，但色彩饱和度过高了。你找人修复一下色调。”
“另外，动态长镜头，也有点问题。”
“一镜到底，你虽然拍的不错，但你的镜头移动的太快了，复杂的光影效果变化，让人有一种头晕目眩的感觉。注意这一点，下次不要再犯。”
“这个模型不行。谁做的”